La section «Focus» des 61es Journées de Soleure a mis le kitsch en vedette. Une sélection de productions internationales a présenté des fictions et des documentaires qui soit jouent ouvertement avec la sentimentalité et l’artifice, soit en interrogeant les dimensions politiques et sociales. Des tables rondes et performances avec des invité.e.s de Suisse et de l’étranger ont complété le programme.

Le kitsch et le septième art ont toujours fait bon ménage, aussi bien dans les films d’auteur que dans le mainstream. Si Agnès Varda, Pedro Almodóvar ou Chantal Akerman font appel à une trivialité apparente, c’est pour questionner les conventions sociales et pour souligner la manière dont le sentimentalisme et les clichés consolident les rapports de genre et les hiérarchies sociales.

Même aujourd’hui, le kitsch est omniprésent. Les critiques de cinéma en dénoncent la surabondance, tandis que les institutions culturelles établies brouillent les frontières entre l’art et le kitsch, qu’il s’agisse d’oeuvres classiques ou de produits de l’IA. La distinction entre démarche artistique et exploitation commerciale est de moins en moins évidente. C’est ce qu’ont révélé les débats autour de la performance de Nemo à l’Eurovision ou de films grand public comme «Barbie», voire de productions plus confidentielles comme la trilogie queer et feel good «Oslo Stories». Quelles normes esthétiques subsistent de nos jours? De quelles hiérarchies sociales dépendent-elles? Et quels dangers renferme le kitsch lorsqu’il tombe dans des mains antidémocratiques? 

Le kitsch entre art et business 

La section «Focus» des Journées de Soleure a comporté deux volets. Une série de débats a permis aux professionnel.le.s du cinéma (de la réalisation à la musique, en passant par la scénographie et la conception de costumes) d’exprimer leur vision du kitsch et de partager leurs expériences et réactions face aux préjugés associés à ce style. Leurs échanges avec des critiques et des expert.e.s en médias, en histoire de l’art et en sociologie ont éclairé la portée culturelle et sociale du kitsch – un sujet brûlant à l’heure où les débats artistiques se politisent, où la création subit une pression économique croissante et où l’intelligence artificielle produit ses propres clichés à partir d’algorithmes.

La réalisatrice française Lucile Hadžihalilović a présenté son nouveau film «La tour de glace» (avec Marion Cotillard dans le rôle principal), une ode à l’effet bienfaisant du cinéma et aux films de contes de fées des années 1970. Elle a expliqué, en compagnie de la scénographe Julia Irribarria, comment elle met en scène les émotions avec des moyens cinématographiques.

Le programme a présenté une sélection de fictions et de documentaires internationaux qui ne reculent pas devant le sentimentalisme et en explorent l’effet social et politique, notamment dans le documentaire brésilien «A voz de Deus» de Miguel Antunes Ramos où est mis à nu le lien entre les enfants prêcheurs et le populisme de droite.

Le kitsch dans le cinéma numérique, enfin, a fait l’objet d’une analyse approfondie. Lors d’une performance en direct, le collectif multimédia autrichien «Total Refusal» a levé le voile sur la production de son oeuvre multiprimée «Machinimas». Celle-ci révèle les rapports de force sous-jacents à l’univers (kitsch?) du gaming à travers une série de courts métrages basés sur des jeux en ligne populaires.

Responsable du programme «Fokus»: Julia Zutavern

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Biographie Edna Politi

Pourquoi Edna Politi?
«Nous sommes très heureux d’accueillir Edna Politi à Soleure. Avec cette rétrospective, nous rendons hommage à une filmographie et à un parcours de vie exceptionnels, et nous mettons en lumière une œuvre complexe, poétique et d’une grande actualité.
Les films d’Edna Politi – qui a émigré à Genève après avoir exploré et décrit le monde du Levant, le monde israélien et le rôle de l’Europe au Moyen-Orient – témoignent d’une grande ouverture d’esprit. À l’image de sa vie, ses œuvres ne se dérobent pas aux contradictions: elles les abordent avec responsabilité. Elles nous rappellent, au passage, que l’Europe n’est pas été qu’in simple spectateur des conflits qui secouent aujourd’hui le Moyen-Orient.
Depuis son enfance, au fil de ses études et de son parcours professionnel, Edna Politi a traversé différentes cultures, qu’elle à vécues. Cette richesse d’expériences se traduit par une distance critique qui invite, à son tour, à la réflexion: sur les rives de la Méditerranée, mais aussi au sein de la société suisse ou dans l’univers de la musique classique contemporaine. Son cinéma nous rappelle que le langage du cinéma peut ouvrir un dialogue même là où la communication semble difficile.» Niccolò Castelli