Die Sektion «Fokus» der 61. Solothurner Filmtage beschäftigte sich mit Kitsch im Kino. Gezeigt wurde eine Auswahl internationaler Spiel- und Dokumentarfilme, die bewusst mit sentimentalen, künstlichen Mitteln spielen oder gesellschaftliche und politische Funktionen von Kitsch thematisieren. Begleitet wird das Filmprogramm von Podiumsdiskussionen und Performances mit Gästen aus dem In- und Ausland.

Kitsch und Kino gehören seit jeher zusammen, im Mainstream- wie im Arthauskino. Autorenfilmer:innen wie Agnès Varda, Pedro Almodóvar oder Chantal Akerman nutzten Kitschelemente, um gesellschaftliche Normen zu hinterfragen oder zu zeigen, wie durch Kitsch bestehende Geschlechter- und Gesellschaftsordnungen verstärkt wurden.

Auch heute ist Kitsch allgegenwärtig. Filmkritiker:innen bemängeln einerseits zu viel Kitsch, während etablierte Kultureinrichtungen mittlerweile die fliessenden Grenzen zwischen Kitsch und Kunst betonen, ob in Klassikern oder in der aktuellen KI-Kunst. Es wird immer schwieriger zu erkennen, wann Kitsch bewusst als kreatives Gestaltungselement eingesetzt und wann er kommerziell ausgenutzt wird. Das hat zuletzt die Diskussion über Nemos Auftritt beim Eurovision Song Contest gezeigt, gilt aber auch für Mainstreamfilme wie «Barbie» oder aktuelle kleinere Produktionen wie die queere Wohlfühl-Trilogie «Oslo Stories». Welche ästhetischen Normen gelten noch? An welche gesellschaftlichen Hierarchien sind sie geknüpft? Und wie gefährlich ist Kitsch in den Händen antidemokratischer Kräfte?

Kitsch zwischen Kunst und Kommerz

Die Sektion «Fokus» der Solothurner Filmtage umfasste zwei Programmteile. In einer Gesprächsreihe tauschten sich Filmschaffende aller Berufsgruppen – von der Regie über die Musik bis zum Set- und Kostümdesign – über ihre eigene Haltung zum Kitsch und ihre Erfahrungen mit Kitsch-Vorwürfen aus. Sie diskutierten mit Kritiker:innen und Expert:innen aus Medienwissenschaft, Kunstgeschichte und Soziologie über die kulturelle und gesellschaftliche Bedeutung von Kitsch in Zeiten politisch aufgeladener Kulturdebatten, einem wachsenden Verwertungsdruck auf Kultur und den Umgang mit künstlicher Intelligenz, die Kitsch aufgrund von Algorithmen produziert.

Die französische Regisseurin Lucile Hadžihalilović stellte ihren neuen Film «La tour de glace» vor, eine Liebeserklärung an die heilende Kraft des Kinos und die Märchenfilme der 1970er Jahre mit Marion Cotillard in der Titelrolle. Zusammen mit ihrer Setdesignerin Julia Irribarria gab sie Einblicke in die filmischen Mittel zur Orchestrierung von Gefühlen.

Das Filmprogramm zeigte eine Auswahl internationaler Spiel- und Dokumentarfilme, die sich bewusst unter Kitsch-Verdacht stehender Mittel bedienen oder die gesellschaftliche und politische Wirkung oberflächlicher Sentimentalität thematisieren, wie etwa den Zusammenhang von evangelikalen Kinderpredigern und Rechtspopulismus im brasilianischen Dokumentarfilm «A voz de Deus» von Miguel Antunes Ramos.

Ein besonderer Schwerpunkt lag auf Kitsch in der digitalen Filmkultur. Das österreichische Medienkunstkollektiv «Total Refusal» gab in einer Live-Performance Einblick in die Produktion seiner mehrfach prämierten «Machinimas», auf beliebten Videospielen basierenden Kurzfilmen, mit denen es die Machtverhältnisse unter den künstlichen (kitschigen?) Game-Oberflächen enthüllt.

Programmverantwortung «Fokus»: Julia Zutavern

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Biografie Edna Politi

Warum Edna Politi?
«Wir freuen uns sehr, Edna Politi in Solothurn zu begrüssen. Mit unserer Retrospektive würdigen wir eine aussergewöhnliche Bio- und Filmografie und rücken ein komplexes, poetisches und äusserst aktuelles Werk ins Licht.
Die Filme von Edna Politi – die nach Genf emigrierte, nachdem sie die libanesisch-arabische Welt, die israelische Welt und die Rolle Europas im Nahen Osten erlebt und beschrieben hatte – verkörpern grosse Offenheit. Ihre Werke sind wie ihr Leben: Sie weichen den Gegensätzen nicht aus, sondern gehen verantwortungsbewusst mit ihnen um. Und unter anderem erinnern sie daran, dass auch Europa nicht nur Zuschauer der Konflikte war, die wir derzeit im Nahen Osten sehen.
Seit ihrer Kindheit, während ihres Studiums und durch ihre beruflichen Erfahrungen hat Edna Politi verschiedene Kulturen kennengelernt, sozusagen «am eigenen Leib» erfahren. Dieser Erfahrungsschatz äussert sich in einer kritischen Distanz, die wiederum zum Nachdenken einlädt: an den Ufern des Mittelmeers aber auch in der Schweizer Gesellschaft und in den Gefilden der zeitgenössischen klassischen Musik. Ihr Kino erinnert daran, dass die Sprache des Films auch dort einen Dialog eröffnen kann, wo ein kommunikativer Austausch erschwert scheint.» Niccolò Castelli