Lucile Hadžihalilović verbrachte ihre Kindheit und Jugend in Marokko, bevor sie nach Paris zog, um zunächst Kunstgeschichte und später Film an der Institut des Hautes Études Cinématographiques (heute La Fémis) zu studieren. Anfang der 1990er Jahre gründete sie mit Gaspar Noé die Produktionsfirma Les cinémas de la zone und arbeitete mit ihm an «Carne, Seul contre tous» und später am Drehbuch zu Enter the Void. 1996 entwickelte Hadžihalilović den Film «La Bouche de Jean-Pierre (Mimi)», der in der Sektion Un Certain Regard bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt wurde. 2004 folgte ihr Spielfilmdebüt «Innocence», eine Adaption von Frank Wedekinds «Mine-Haha», mit Marion Cotillard in der Hauptrolle. Der Film wurde unter anderem mit dem Preis für die Beste Nachwuchsregie beim Internationalen Filmfestival von San Sebastián ausgezeichnet. 2015 drehte sie «Evolution», der am San Sebastián International Film Festival sowohl den Spezialpreis der Jury als auch den Preis für die Beste Kamera gewann. Mit ihrem dritten Film «Earwig» (2022), gewann sie erneut den Spezialpreis der Jury beim Festival in San Sebastián. Ihr vierter Spielfilm, «La tour de glace» feierte 2025 beim Internationalen Filmfestival Berlin seine Premiere.

Alexander Hahn, geboren 1954 in Rapperswil, ist ein bildender Künstler, der in seinem wegweisenden Werk mit Video, Computergrafik, Installation, Druck und Text Erinnerung, Traum und Wahrnehmung im digitalen Zeitalter erkundet. Ausgebildet an der ehemaligen Zürcher Kunstgewerbeschule und am Whitney Museum Independent Study Program in New York, entwickelte er eine unverwechselbare Bildsprache, die technologische Präzision mit poetischer Introspektion verbindet. Er greift auf eigene Alltagsaufzeichnungen zurück – aktuelle ebenso wie Jahrzehnte alte – und verwandelt sie, mittlerweile auch mit KI-Neuschöpfungen, in vielschichtige Meditationen über Zeit, Licht und das Sehen. Hahn lebte lange Zeit in New York, heute in Kołobrzeg und Zürich und ist international in bedeutenden Museen und Kunstsammlungen vertreten.

Geboren in Genf, erlernte Carmen Jaquier zunächst Grafik, bevor sie ihre ersten Kurzfilme autodidaktisch realisierte und später die École cantonale d’art de Lausanne (ECAL) besuchte. Ihr Abschlussfilm «Le Tombeau des filles» erhielt 2011 den Pardino d’Argento beim Filmfestival von Locarno. Anschliessend beschäftigte sie sich innerhalb des Kollektivs Aamen mit Bildgestaltung und Schnitt und drehte zwei Kurzfilme: «Les Vagues» und «Le Bal des Sirènes». Ihre Filme «La Rivière sous la langue» und «Heimatland» (ein kollektiver Spielfilm) wurden 2015 beim Filmfestival von Locarno gezeigt. Zudem gestaltete sie die Bildgestaltung des Films «A Bright Light – Karen and the Process» von Emmanuelle Antille, der 2018 beim Festival Visions du Réel präsentiert wurde. Ihr erster Spielfilm «Foudre», der 2022 erschien, wurde auf zahlreichen Festivals gezeigt (Toronto, San Sebastián, Busan, Rom), gewann mehrere Preise – darunter den Preis für die beste Regie beim Filmfestival von Marrakesch – und wurde ausgewählt, die Schweiz bei den Oscars zu vertreten. Ihr zweiter Spielfilm, «Les Paradis de Diane», den sie gemeinsam mit Jan Gassmann realisierte, war der Eröffnungsfilm der 59. Solothurner Filmtage, lief in der Panorama-Sektion der Berlinale und erhielt 2024 den Zürcher Filmpreis für den besten Spielfilm.